最近iPad2を入手したので、いろいろとペイントアプリを試しています。
今のところ一番気に入っているのはArtStudio。

このアプリで描いたカシワバアジサイのスケッチ（３時間）です。

カシワバアジサイ

ArtStudioは僕が試したアプリの中では一番機能が豊富です。

ツール画面

ブラシのカスタマイズはもちろん、簡単な色調補正やフィルターも入っています。

ブラシのカスタマイズ

色調補正とフィルター

レイヤーは６枚までと少なめですが、レイヤーマスクも使えます。
いつもPhotoshopでやっているような模様を背景に入れるために、他のアプリで描いた線画を万華鏡のような模様を作るするアプリに持っていってArtStudioのレイヤーマスクに読み込んで仕上げました。

現在、ArtStudioは５０％オフのセール中で３５０円。

お買い得なアプリだと思います。

緑のアンティークビン

モチーフのアンティークビンです。
球がついたキャップがめずらしいです。

１．背景の大まかな色をグラデーションツールかグラデーションレイヤーで作ります。

テクスチャー感のあるブラシでベースの色からわざと色相を少し離した色を置き、複雑な感じを加えます。

２．モチーフの描き始め30～40分くらいです。
ディテールは気にせずに、大まかな色と形を押さえて描きます。

３．描き始め２時間くらいです。
色つきのビンはガラスが厚くなった部分が暗くなります。反対に光源が写り込んでいるハイライト（表面反射光）が明るくなるので、コントラストを強く描きます。

４．ある程度描き込むと、形を正確に取るためにパスツールで基準線を作ります。
PhotoshopもIllustratorと同じようにパスが使えます。
パスパレットから新規パスを作成アイコンをクリックします。

ツールパレットからペンツールを選びます。

オプションバーからパスを選びます。これで準備が整いました。

５．ペンツールで基準となる中心線や楕円、外形線を引きます。
パスの作り方はIllustratorと同じです。

消失点がカンバスの外にあっても、パスツールはカンバスの外にも線が引けます。
これが凄く便利で、基準線作成にパスツールを使う理由です。

６．パスで基準線ができたら、そのパスに沿って画像レイヤーにブラシツールで線を描きます。
まず新規レイヤーを用意します。

ツールパレットからブラシツールを選びます。
ブラシの種類はハード円ブラシで線の太さは3～5pixelくらいにし、描画色に彩度が高く分かりやすい色を選びます。
パスパレットから基準線を作成したパスをアクティブにし、パレット下段のブラシでパスの境界線を描くアイコンをクリックします。

そうすると、パスに沿って線が描けます。
線の強さはレイヤーの描画モードや不透明度で調整します。

７．首の左側部分のハイライトを描くために、ハイライトが無い状態を想像しながら描きます。

８．ハイライトは別レイヤーにして描きます。
リアルなハイライトの描き方はこちら。

９．ボトル表面の文字レリーフを描き始めたところです。

１０．ビンが完成しました。

１１．影を描きます。

１２．背景に模様を描きます。
模様はIllustratorのパスで作り、Photoshopにコピー＆ペーストで持ってきます。やり方はこちらで解説しています。

１３．模様が一枚だけだと深みが足りないのと、モチーフが置いている平面の感じが弱かったのでもう一枚模様を作って完成です。

丸みのある茶色ビン

１．背景を描きます。
背景というよりも下地作りに近いですね。グラデーションツールやグラデーションレイヤーで大まかな色を置きます。

次にチョークなどの質感のあるブラシでさまざまな色を塗っていきます。このとき彩度を押さえた落ち着いた色を使います。

２．モチーフをセッティングして描き始めます。

描き初め３０分くらいです。

３．描き始めの色の彩度が低かったのでイメージ＞色調補正＞色相・彩度メニューで彩度を上げ、トーンカーブでコントラストも少し上げて加筆。
ここまでで２時間くらい。あまりディテールにとらわれず全体を描きます。

４．大体の質感が表現できたら、パスツールなどで基準線を描き、形を修正していきます。

５．さらに加筆したところ。
光源が写り込んでいるハイライトは後から別レイヤーで描きなおすので、ハイライトが無い状態を想像して描きます。

色つきのビンの場合、内面反射光は一度ガラスの中を通過するのでガラスの色に染まります。
かなり彩度の高い色で描くと光った感じが表現できます。

６．ハイライト（表面反射光）を別レイヤーで描きます。
このときレイヤーマスクを使って透過率をコントロールしながら描くとリアルになります。
その方法はこちらです。

７．ビン表面のレリーフ状の文字はいったん正体で描いてから編集＞変形＞自由な形にメニューで変形させます。

それをガイドにして描いていきます。

９．影を描いたところです。
影は別レイヤーにしてレイヤーの描画モードを乗算にします。乗算モードは減法混色なので暗くなります。
影の濃さはレイヤーの不透明度でコントロールします。

影の中にガラスのレンズ効果によって明るくなる部分があるので、別レイヤーにして描きます。
このときレイヤーの描画モードをスクリーンにします。スクリーンモードは加法混色なので明るく表現できます。

１０．背景に模様を描きます。模様の描き方はこちらです。
模様を１枚つけたところ。

１１．模様が１枚だけだと少し物足りないので、もう１枚追加して完成です。

ふた付き透明ビン

アンティークのキャップつき薬ビンです。すり合わせ部分が白濁していて透明との質感の違いが描きたい気持ちををそそります。

モチーフ

１．背景はモチーフよりも前に出てこないように彩度をおさえたグレイッシュな色を塗ります。
ただグレイに塗るだけでは単調で弱くなりすぎます。そこでモチーフのビンとのバランスを考え、いろんな色相の色を置いておきます。
いろんな色を塗っても明度を合わせておくと、明度調和が取れているので画面が破綻することはありません。

２．新規レイヤーにモチーフを描きます。描き始めの30分くらいです。
ディテールよりも全体の明度のトーンを描きます。目を細めてボンヤリと見える状態でモチーフを観察すれば、ディテールにとらわれずに全体を描くことができます。
ブラシの不透明度は90～100%で描きます。そうしないと後で背景に手を加えたときに透けて見えてしまいます。

３．描き始めの2時間くらいです。
この段階でだいたいのガラスの質感が出ていればＯＫです。
逆にいうとこの段階でガラスの感じが出ていなければ、いくら描き進んでも硬質で透明な質感は出てきません。

４．ある程度描けたらパスツールなどを使ってパースをチェックします。

５．ディーテールを描き進めます。

６．表面反射光は別レイヤーにしてレイヤーマスクで不透明度を調整しながら描きます。
そうするとリアルに描けます。

７．絵とモチーフを見比べながら描くことが大切です。

ある程度描き込むと絵とモチーフを比較してどこがどう違うのかを見つけ、そこを修正していきます。
それを繰り返していくと知らず知らずのうちに完成に近づいていきます。
モチーフをよく観察すると今まで見えてなかったものが見えてきます。そうすると次から次へと見えてきてどんどん描けるようになります。
つまり見えないと描けません。見えると描けます。どこまで自分の認識する能力があるかで決まります。

８．ビンがほぼ完成しました。

９．影をつけます。
本当は最初の段階から影をつけながら描いた方がいいんですが・・・。

１０．僕の場合、背景に細かい模様を描きます。
モチーフをかなり描き込むので背景よりモチーフが強くなりがちです。そうするとモチーフが背景から浮いた感じがしてしまう（逆に言うと背景が沈みすぎる）ので、背景を少し強くするためです。
模様の描き方はこちらで紹介しています。

いつも3,500×5,000pixelで描いています。ピクセル等倍だとこれくらいの描き込みです。

後は試し刷りと色調補正を何度か繰り返して、完成です。